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Le son et l'environnement: un projet

Le son et l'environnement: un projet


LE SON ET L'ENVIRONNEMENT: UN PROJET

L'objectif principal de cette publication est de diffuser une prise de conscience environnementale plus large.

Musique comprise comme «son organisé».

"(E. Varése), selon quelle est jusqu'ici la définition qui saisit surtout son essence ultime, peut y contribuer.

L'hélichryse, plante typique du maquis méditerranéen, insiste immédiatement sur la référence au sens que la musique avait dans le contexte de la culture grecque:

la musique comme science

- penser aux théories de l'école pythagoricienne sur les relations entre les consonances principales et sur la proportionnalité entre la longueur des cordes et le son qu'elles produisent;

la musique comme cosmogonie

, comme une théorie qui pourrait expliquer la naissance de l'univers, l'harmonie des sphères, les relations et les influences entre le macrocosme (étoiles, planètes, etc.) et le microcosme (l'homme), et donc

la musique comme médicament

- si les planètes composant le cosmos, avec leur mouvement parfait produisent des sons, il suffira de soumettre le patient aux sons caractéristiques de telle ou telle planète pour obtenir les effets bénéfiques (1); cette conception a survécu jusqu'à nos jours par exemple dans le tarentisme des Pouilles, la cure rituelle de la morsure de la mythique «Taranta» (2).

Mais comment la musique peut-elle contribuer au développement et à la diffusion d'une conscience environnementale?

Une hypothèse vient de "Le réglage du monde " par R. Murray Schafer (3) et son manuel pratique ultérieur "Une éducation sonore - 100 exercices d'écoute et de création sonore"(4). Dans l'introduction de ce dernier, nous lisons en fait: - Le sujet de cet ouvrage est solide, et la tâche que nous nous sommes fixée est de proposer des moyens par lesquels les enseignants peuvent aider les élèves à mieux écouter -.

Un paysage sonore (terme dérivé de paysage = paysage), c'est-à-dire un paysage sonore est l'environnement qui nous entoure

; le monde des événements acoustiques qui composent la bande originale de notre existence.

Ce paysage a évolué au fil du temps en fonction des changements de civilisations et de cultures: rural, métropolitain, industriel. De nos jours, les sons se multiplient de façon spectaculaire, produisant un environnement de plus en plus bruyant. Depuis quelques années, nous parlons de pollution sonore et la civilisation moderne est non seulement de plus en plus sourde à cause du bruit, mais aussi de plus en plus rauque; maintenant crier n'est pas seulement nécessaire pour être entendu, mais est devenu une sorte de figure rhétorique de la vitalité et du dynamisme des temps modernes.

Un remède à cela pourrait être l'introduction dès la petite enfance d'une habitude d'écoute visant à la recherche d'un design de paysage sonore.

Encore Schafer: - Je crois qu'améliorer le paysage sonore du monde est très simple. Nous devons apprendre à écouter. C'est une habitude que nous semblons avoir perdue. Nous devons rendre l'oreille sensible au monde merveilleux du son qui nous entoure. Ayant développé une certaine capacité d'écoute, nous pouvons réaliser des projets plus larges, avec des implications sociales, afin d'impliquer les autres dans nos expériences. (...) Il n'y a pas de limites à ce projet, il n'y a que l'effort continu pour embellir le monde de toutes les manières possibles que les gens avec de bonnes oreilles peuvent imaginer -.

Paolo Perna

  1. Voir M. Schneider, Le sens de la musique, Rusconi 1981;
  2. Voir E. De Martino "The land of remords, The assayer 1961, EST 1996;
  3. Traduction italienne: R. Murray Schafer, Le paysage sonore, Ricordi Unicopli, Milan, 1985;
  4. Traduction italienne: R. Murray Schafer, "Sound Education - 100 exercices pour écouter et produire du son,

  5. Concernant l'influence de la musique sur les émotions et les comportements de la vie quotidienne contemporaine, Cfr; AA; VV. Les émotions intenses dans la musique, édité par G. Stefani, CLUEB Bologne, 1996;

Lea Bertucci, son et espace

Un entretien avec la compositrice et sound designer new-yorkaise Lea Bertucci

Léa Bertucci

Parmi les disques sortis au cours de ces semaines de verrouillage, l'un des plus fascinants est certainement Ombres acoustiques (SA Recordings), vinyles et archives d'échantillons du compositeur et concepteur sonore new-yorkais Léa Bertucci. Artiste qui, ces dernières années, a gagné une attention internationale méritée à la fois en tant que saxophoniste et en tant qu'auteur de projets qui questionnent la relation entre le son et les espaces architecturaux, Lea Bertucci rassemble dans le nouveau disque de la musique pour cuivres et percussions initialement enregistrée pour un projet. spécifique au site en Allemagne, une preuve convaincante et fascinante.

Cela semblait être une opportunité de mieux connaître ce musicien.

Lea Bertucci (photo par Alex Phillipe Cohen)

J'aimerais commencer notre conversation avec le nouvel album, Ombres acoustiques. La musique provient d'une série de performances spécifique au site et d'une installation sonore à l'intérieur des cavités du pont Deutzer à Cologne en 2018. Comment avez-vous travaillé sur ce projet?

«Le projet a débuté par une inspection quelques mois avant le Festival dei Ponti, qui a présenté pendant 25 ans des œuvres d'artistes sonores dans ce lieu. Je m'intéressais à écrire une musique qui répondrait à la fois aux conditions acoustiques extrêmes qui existent à l'intérieur du pont, et au son diégétique du lieu, comme celui du tramway passant d'un côté à l'autre du pont ».

«Je m'intéressais à écrire une musique qui répondrait à la fois aux conditions acoustiques extrêmes qui existent à l'intérieur du pont, et au son diégétique du lieu, comme celui du tramway qui passe, d'un côté du pont à l'autre» .

«Ce mouvement latéral des sons existants a inspiré mon approche de la spatialisation, tant au niveau des instruments que du système de diffusion. En plaçant les sources sonores dans différentes parties du pont, j'ai pu créer une musique qui converse avec le pont et le tram ».

Comment avez-vous pensé le rôle des instruments en particulier?

«Les gestes musicaux des instruments ont été conçus pour qu'ils puissent profiter de l'extrême résonance du pont et jouer avec les phénomènes psychoacoustiques qui s'y trouvent. En analysant l'espace acoustiquement, j'ai identifié la fréquence de résonance du pont, qui a été prise comme référence harmonique pour la pièce de cuivre. L'idée était de créer des résonances "sympathiques" entre la musique et le pont lui-même ".

En novembre dernier, vous avez collaboré avec les créateurs de l'archive d'échantillons Spitfire Audio et enregistré avec des cuivres et des percussions dans une immense chambre froide industrielle. Dans la vidéo de présentation sur YouTube, vous pouvez clairement voir les conditions fascinantes - et plutôt glaciales dans lesquelles vous et les instrumentistes avez travaillé, mais comment ces enregistrements sont-ils liés au projet original?

"Pour l'archive d'échantillons créée avec le disque, j'ai résumé les règles de la musique, l'instrumentation et le type de techniques non conventionnelles de Ombres acoustiques dans une archive d'échantillons qui explore l'idée du «méta-instrument», de la combinaison entre l'instrument et l'acoustique de l'espace. L'espace est considéré comme une extension de l'instrument de musique. Et… oui, la chambre froide d'un mois de novembre à Londres était un environnement d'enregistrement assez extrême! "

Ombres acoustiques par Lea Bertucci

Dans votre biographie, vous écrivez que votre travail décrit les relations entre les phénomènes acoustiques et la résonance biologique. Vous souvenez-vous quand votre intérêt pour les réactions de l'environnement a commencé?

«Quand j'étais enfant, je me souviens avoir été très impressionné par la façon dont mon instrument sonnait différemment selon la pièce dans laquelle je me trouvais. Je jouais autrefois dans une ancienne mine de ciment de ma ville natale et je me souviens très bien de la sensation de pouvoir m'entendre pour la première fois. Quand j'ai ensuite commencé à fréquenter le monde de la musique expérimentale, lorsque j'ai découvert la microtonalité et la psychoacoustique, j'ai réalisé le potentiel du son en tant que facilitateur de réactions émotionnelles et corporelles et j'étais intéressé à trouver des moyens d'exploiter ces deux réactions.par une approche expérimentale. à l'harmonie ».

Sur votre précédent disque, Champ résonnant, vous avez joué du saxophone à l'intérieur du Marine A Grain Elevator à Silo City, Buffalo. Comment êtes-vous arrivé dans cet espace post-industriel fou (Sarah Hennies y a également enregistré récemment) et comment avez-vous travaillé sur l'album?

«À l'été 2017, j'ai travaillé dans une résidence artistique à Silo City ce qui m'a permis d'accéder à cet espace. Mon idée était d'écrire un quatuor pour saxophones, ce que j'ai fait, mais pendant que je travaillais sur ce morceau, j'ai commencé à m'enregistrer en solos improvisés ou, si vous voulez, en duo avec le béton des silos. En écoutant ces enregistrements, je les ai trouvés convaincants, alors j'ai structuré d'autres matériaux de studio autour d'eux et ... voici comment cela est né Champ résonnant».

Comment pensez-vous que le disque peut rendre l'expérience de votre travail dans les espaces?

«Je ne pense vraiment pas qu'il puisse faire ça. Un enregistrement stéréo normal ne peut pas reproduire l'expérience d'un travail spécifique au site, où la spatialisation du son est si fondamentale. L'enregistrement stéréo comprime la troisième dimension au profit de la quatrième et je suis donc passé par le processus d'édition de Ombres acoustiques comme un record. Les deux œuvres originales duraient plus de 45 minutes chacune, ce qui impliquait beaucoup de découpage et d'édition pour modéliser une pièce substantiellement nouvelle qui pourrait se tenir seule, complètement décontextualisée de l'espace pour lequel elle a été conçue. "

Le saxophone est votre instrument principal. Quelles sont les expériences d'exploration du saxophone qui vous ont le plus inspiré?

«Les saxophonistes que j'aime le plus sonnent en fait très différents de mon approche, j'ai toujours aimé Eric Dolphy, Albert Ayler, John Coltrane, Pharoah Sanders, Rahsaan Roland Kirk ... mais récemment j'ai découvert Dickie Landry, qui a fait du travail plus de minimalistes qui ont un esprit que je ressens proche de ma musique ».

Un autre projet qui me semble vraiment intéressant est celui avec la chanteuse Amirtha Kidambi, comment as-tu travaillé sur ce duo?

«À un gars qui nettoyait une cave, j'ai acheté ce fantastique enregistreur à bobine et je me suis rendu compte qu'avec lui, je pouvais créer des effets très intéressants sur une voix en direct. En même temps, Amirtha m'avait suggéré de faire des sessions d'improvisation et j'ai suggéré d'utiliser cette configuration. Nous sommes assez surpris de voir comment un système fondamentalement simple parvient à plier et tordre sa voix dans des effets aussi intrigants ».

La liste dense des concerts prévus pour votre tournée printemps 2020 est toujours visible sur votre site. Avez-vous pu en faire? Et qu'avez-vous fait pendant le verrouillage?

«J'étais au Portugal quand la situation en Europe est devenue vraiment sérieuse… Je n'ai pu jouer que sur 4 des 22 dates prévues. Comme beaucoup d'autres artistes de performance, j'ai peur de ne pas pouvoir jouer en live le reste de l'année. Maintenant je suis à New York et dans ces semaines je travaille sur le son de mon souffle à travers une flûte en bois comme une méditation sur les états d'anxiété et quelques morceaux plus courts et plus durs pour la bande et l'électronique ".

Pensez-vous que cette situation vous inspirera de nouvelles idées précisément en relation avec le son et l'espace, même peut-être dans une perspective de connexion avec des enjeux environnementaux de plus en plus urgents?

«Il serait impossible pour mon travail de ne pas refléter le monde qui m'entoure et la façon dont je le vis. Au-delà de l'apparence spécifique au site, une grande partie des recherches que je mène sur les processus biogéochimiques et les phénomènes naturels permet à mon travail de considérer le corps en relation avec le milieu environnant, comme un moment de réflexion sur la nature et l'expérience humaine ».

Vous avez récemment compilé une fantastique playlist pour la série "Space is the Place" de Ransom Note, allant de Maja Ratkje à Messiaen, mais qu'écoutez-vous ces semaines-ci?

"Je dirais de préférence la musique avant 1200 ou après 1900".

La dernière question classique: vos prochains projets?


Le Corbusier. Le son de l'architecture, l'architecture du son - La Cité Radieuse inspire un disque et un livre

Un voyage visuel à travers les sons électroniques, les contaminations et les suggestions.

Entretien avec Stefano Meneghetti par Mirco Salvadori pour sherwood.it

Commençons calmement, il y a beaucoup de choses à découvrir et à savoir. Commençons donc par ceux qui ont conçu et rendu ce rêve possible, permettez-moi de l'appeler par ce nom. Qui est-il, que fait-il et surtout de quoi rêve Stefano Meneghetti?

Difficile à décrire, au final je me sens comme un explorateur raté qui utilise tous les moyens (graphismes, vidéos, images ... musique) pour rechercher des personnages et des lieux anormaux.
Je suis né à Milan le 25 juillet 1964.
Maintenant, je vis à Venise, une ville magnifique dont je n'ai ressenti l'essence qu'en y vivant.
De 8 à 18 ans, je travaille à Trévise en tant que graphiste compulsif.
J'ai eu la chance de pouvoir collaborer en tant que graphiste et vidéaste pour Gary Numan, Franco Battiato, Byetone, Lorenzo Palmeri et bien d'autres, mais depuis mon enfance, mon rêve a toujours été de produire un projet musical impliquant mes amis les plus proches. Cher .
Parfois, la poursuite de vos rêves peut être très fatigante, mieux vaut essayer de les atteindre avec des amis.
Il y a un proverbe africain qui dit «Si vous voulez aller vite, courez seul si vous voulez aller loin, partez avec quelqu'un».

«… Pour parler des sons, il faut commencer par faire le silence. Garder le silence. Expression étrange. Comment faire de l'architecture, quand elle décrit le vide à travers des formes. Nous voyons les formes et intuitons le volume. À l'extérieur et à l'intérieur. Silence et vide. Même chose." (Dario Paini)
Je commencerais par ces lignes intenses écrites par Dario Paini sur le livre inclus dans le projet Cité Radieuse, pour commencer à explorer le territoire dans lequel vous êtes immergé, pour commencer à comprendre votre chemin qui serpente entre le son et l'architecture.

Dario est l'un des amis qui ont participé au projet, un ingénieur atypique qui conçoit des environnements dédiés à la musique. Il a participé au projet avec un texte splendide que vous pouvez lire à l'intérieur du livre.
Joni Mitchell a dit un jour: "Je vois la musique comme une architecture fluide"
Dans le projet Disco + Libro, nous avons utilisé une hypothétique rose des vents avec 4 points cardinaux: lumière / son / environnement / homme.
Chaque ville, avec ses bâtiments, maisons, appartements, chambres, a son propre son, son odeur, son histoire. Chaque lieu reflète les activités humaines, les relations avec le monde et, par conséquent, avec nous-mêmes.
L'idée que la musique et l'architecture ont en commun a des racines très profondes. Les Grecs ont transféré à l'architecture les proportions qu'ils avaient déjà reconnues dans la musique.
Il existe certainement de nombreux points de contact entre la musique et l'architecture. En musique, on parle d'harmonie, d'équilibre, de proportion, de rythme, autant de termes que l'on reconnaît aussi dans le domaine architectural. Le Corbusier lui-même a comparé l'invention du système de mesure «harmonique», le Modulor, basé sur des dimensions humaines, à des concepts musicaux.

Un album, un cd et un livre. Son, écriture, pensée architecturale, design, images. Parlons de.

L'album "Cité Radieuse" est un projet transversal, difficile à intégrer dans un genre. Si je pouvais, je la classerais comme musique visuelle.
Il existe différentes sortes d'influences: de Battiato, avec son album «Campi magnetique», à la recherche qui devient le style de Teho Teardo. De Peter Nooten & Michael Brook à la sensibilité expérimentale et intuitive de Holger Czukay. Et puis Alberto Giacometti, Lorenzo Mattotti, Alessandro Gottardo, Jiro Taniguchi, Chris Ware et bien d'autres… De nombreuses influences, car des expériences et des parcours différents nous conduisent inévitablement à être des personnages en perpétuel changement.
L'architecture comme la musique est une expérience imprégnée d'une forte énergie collective. Selon Brian Eno «La qualité des œuvres produites au même moment et au même endroit tient plus à la friction entre les personnes présentes sur la scène qu'au travail d'un seul artiste».
Cité Radieuse est une œuvre chorale dans laquelle j'ai impliqué des amis, "les amis".
Ayant travaillé aux côtés de Giuseppe Azzarelli et Massimiliano Donninelli, tous deux compositeurs et chefs d'orchestre, de musiciens talentueux tels que Yannick da Re (percussions et chant Kargiraa), Cristian Inzerillo (basse électrique) et un producteur artistique éclectique et compétent comme Alessandro Rorato (Creative et Sound assembler) ont fait en sorte que les suggestions et les images s'étendent au-delà de mon «imaginaire» personnel, créant des scénarios kaléidoscopiques.
En particulier, le piano du Maestro Azzarelli est un exemple de notes structurées pour recréer la relation harmonieuse entre l'espace et l'être humain.

J'arrive au point central qui est aussi le titre de l'ensemble du projet: la Cité Radieuse, la célèbre unité d'habitation conçue par Le Corbusier et construite à Marseille entre la fin des années 40 et le début des années 50. Quelles sont les raisons qui vous ont conduit sur près de 60 000 mètres carrés et 18 étages de ce célèbre bâtiment.

Pour certains, c'est un "cube de béton" coloré. Pour d'autres, «la maison du fou». La Cité radieuse de Le Corbusier à Marseille est une ville entière dans un seul bâtiment.
L'occasion s'est présentée lorsque Véronique, ma femme et compagne de voyage, m'a fait découvrir la Maison du fada, ou plutôt le projet architectural de Charles-Edouard Jeanneret-Gris dans l'art Le Corbusier.
Un peu comme dans le célèbre film de Charles et Ray Eames, "Powers of Ten", qui atteint l'atome depuis les confins de l'univers, pénétrant dans le corps des gens. Dans notre voyage, nous sommes partis du grand projet architectural pour arriver à l'individu unique. Nous avons déménagé discrètement au sein de l'unité d'habitation, observant la vie individuelle, familiale et collective qui se déroule encore dans la ville rayonnante.
Les habitants d'un même immeuble habitent à quelques centimètres de là, séparés par une simple cloison, et partagent les mêmes espaces répétés d'étage en étage, ils font les mêmes gestes en même temps, ouvrent le robinet, allument la lumière, fixent la table, quelques dizaines d'existences simultanées qui se répètent d'un étage à l'autre, d'un bâtiment à l'autre, d'une rue à l'autre.

Le titre du chapitre écrit par Massimiliano Donninelli m'a particulièrement frappé et me permet de l'utiliser - en espérant que l'auteur ne s'en sente pas mal - pour la question suivante concernant la composante musicale du projet: Musica in Libertà. Quel est le son exprimé dans le disque, quel est le message et le contenu qu'il entend exprimer.

Je préfère y penser comme un voyage visuel.
Le Corbusier a dit un jour: «Je suis un jeune homme de 71 ans. Je suis un homme visuel, un homme travaillant avec les yeux et les mains et limité par les manifestations plastiques. Ma recherche est comme mon sentiment, orientée vers quelle est la valeur principale de la vie, la poésie. La poésie est dans le cœur de l'homme et est la capacité d'entrer dans la richesse de la nature. "
Je suis extrêmement heureux de vous donner également la réponse du Maestro Donninelli, c'est sa pensée.
"Le son exprimé dans les compositions représente, en utilisant une expression inhabituelle, un chemin de" catharsis "stylistique, car de nombreux facteurs musicaux et pas seulement sont devenus une partie du processus de composition / transformation d'un matériau sonore qui reflète les cultures musicales et les chemins très différents artistiques. Le passage de «inhabituel» à «original» est court et je pense que le résultat se caractérise par ce nouveau style qui s'est développé au cours du travail lui-même. Je ressens le message et le contenu plutôt comme une conséquence naturelle de l'esprit qui a animé le projet. L'architecture, en tant qu'espace de résonance de la vie moderne, comme Le Corbusier l'a brillamment exprimé, est devenue un espace de résonance sonore, le rapport même entre les différentes approches de la composition a fait le reste, a fait vibrer l'espace, le créatif. des esprits et des sensibilités impliqués. "

Oui, je crois que le titre de l'article de Massimiliano Donninelli peut à juste titre être une source d'inspiration pour votre question et mettre en évidence la caractéristique principale du projet, la «liberté» entendue plutôt dans le sens de libérer les espaces intérieurs de tout ce qui y appartient regardez au-delà de nos expériences, librement!


Compte tenu de l'ampleur du projet, je m'étais préparé à une écoute liée à la contemporanéité du son (un exemple: le concert Andolangen de Gene Coleman, une combinaison de vidéo et de musique dédiée à la Fondation allemande Langen créée par Tadao Ando, ​​donc pour parler) au lieu de cela, je me trouve plongé dans des sons de provenance très agréables, je dirais plutôt «modernes» que contemporains. Pourquoi ce choix est-il absolument contraire à un code non écrit qui veut que l'école contemporaine ou classique soit une expression sonore d'expression architecturale?

La correspondance entre l'architecture et la musique est de plus en plus intégrée, car l'architecture doit trouver des moyens de communiquer en essayant d'impliquer tous les domaines sensoriels de l'individu. La musique, donc, en stimulant les facultés auditives, peut impliquer l'individu et l'introduire dans des dimensions toujours nouvelles, car la musique est rythme, c'est le temps.
Je suis convaincu que quiconque veut s'exprimer dans une activité créative doit commencer à saisir l'essence des autres formes d'art sans s'arrêter uniquement à la leur. Laissons les architectes essayer de réfléchir comme des musiciens et laissons les musiciens faire de même avec l'architecture: la conséquence pourrait être d'une part la conception du temps, d'autre part le son de l'espace, dans le sens de la musicalité et non de l'acoustique.

Maestro Giuseppe Azzarelli ajoute:
«La Cité Radieuse n'est pas une œuvre autoréférentielle. L'idée était de valoriser cette architecture en tant que générateur de relations, dans lequel la matière et la forme se développent à partir du besoin d'être «pour l'homme». Cette idée, profondément liée à la pensée de Le Corbusier, est à l'origine de la poétique de notre projet, dans laquelle l'architecture ne se comprend pas seulement comme une «structure», mais surtout comme un espace de vie dans lequel les gens vivent, se déplacent, jouer des actions, ils ont des sentiments. Cette musique, également grâce à la dynamique compositionnelle qui l'a définie, tente de donner vie à des sons qui sont une expression de ce vivant, plus profondément compris comme étant en relation avec un espace et avec un temps qui dépassent les paramètres de l'architecture. . Dans cette dimension que je définirais "symbolique", on peut se rendre compte que l'art et la musique peuvent avoir peu à voir avec les notions d'agréable ou de désagréable, mais ont plus pour fonction de nous appeler à être dans un certain lieu, à un certain moment , dépouillant les mots modernes et contemporains de sens ".

Au-delà du disque, une collection d'écrits. Parlons de.

Le projet est essentiellement composé de deux entités: le disque et le livre.
La Cité Radieuse est une rencontre de différents mondes et de différentes connaissances. Outre les différents musiciens impliqués, graphistes, photographes, écrivains, architectes, designers, sociologues ont également contribué à ce projet qui ont librement exploré les interconnexions possibles entre les thèmes du projet, tels que la lumière, les couleurs, le son, les environnements et les relations humaines. .

Je finirais avec l'icône qui représente votre projet, la magnifique photo de Magnus Klackenstam avec un fort impact onirique. Est-ce une invitation à ne pas perdre l'envie de rêver et de se jeter toujours et en tout cas dans le vide enveloppant de la fuite artistique risquée?

Magnus est un photographe suédois au talent exceptionnel, je suis honoré qu'il ait accepté de nous donner l'une de ses belles photographies.
Qu'est-ce que tout cela sinon un rêve?
L'espace-temps nous rappelle continuellement la labilité incertaine de ce que nous voyons.
Je pense qu'il est essentiel de ne pas perdre la capacité d'être étonné, de s'émerveiller de la vie, des choses qui ne se laissent pas saisir et s'échapper.

Crédits photo:
Piero Giacon // Photographe
merci à Piero Giacon notre directeur de la photographie

Anna Dziedzic // Architecte d'intérieur Studio MUI
merci Anna de me laisser utiliser tes belles photos

Magnus Klackenstam // Photographe
merci Magnus pour les belles photos.

L'équipe:
Stefano Meneghetti - Production + Compositeur et Electronique
Giuseppe Azzarelli - Compositeur et piano et clavier
Alessandro Rorato - Assembleur créatif et sonore
Massimiliano Donninelli - Compositeur et électronique
Yannick da Re - Percussions
Cristian Inzerillo - Basse électrique


Le son de l'architecture, l'architecture du son

Stefano Meneghetti et la Cité Radieuse

L'architecture est une musique dans l'espace, une sorte de musique figée.
(Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling)

Commençons calmement, il y a beaucoup de choses à découvrir et à savoir. Commençons donc par ceux qui ont conçu et rendu ce rêve possible, permettez-moi de l'appeler par ce nom. Qui est-il, que fait-il et surtout de quoi rêve Stefano Meneghetti?

Difficile à décrire, au final je me sens comme un explorateur raté qui utilise tous les moyens (graphismes, vidéos, images ... musique) pour rechercher des personnages et des lieux anormaux.
Je suis né à Milan le 25 juillet 1964.
Maintenant, je vis à Venise, une ville magnifique dont je n'ai ressenti l'essence qu'en y vivant.
De 8 à 18 ans, je travaille à Trévise en tant que graphiste compulsif.
J'ai eu la chance de pouvoir collaborer en tant que graphiste et vidéaste pour Gary Numan, Franco Battiato, Byetone, Lorenzo Palmeri et bien d'autres, mais depuis mon enfance, mon rêve a toujours été de produire un projet musical impliquant mes amis les plus proches. Cher .
Parfois, la poursuite de vos rêves peut être très fatigante, mieux vaut essayer de les atteindre avec des amis.
Il y a un proverbe africain qui dit "si vous voulez aller vite, courez seul si vous voulez aller loin, allez avec quelqu'un".

". Pour parler de sons, il faut commencer par faire le silence. Silence. Expression étrange. Comment faire de l'architecture, quand l'architecture décrit le vide à travers les formes. On voit les formes et l'intuition du volume. De l'extérieur et de l'intérieur. Silence et vide. Même chose." (Dario Paini)
Je commencerais par ces lignes intenses écrites par Dario Paini sur le livre inclus dans le projet Cité Radieuse, pour commencer à explorer le territoire dans lequel vous êtes immergé, pour commencer à comprendre votre chemin qui serpente entre le son et l'architecture.

Dario est l'un des amis qui ont participé au projet, un ingénieur atypique qui conçoit des environnements dédiés à la musique. Il a participé au projet avec un texte splendide que vous pouvez lire à l'intérieur du livre.
Joni Mitchell a dit un jour: "Je vois la musique comme une architecture fluide"
Dans le projet Disco + Libro, nous avons utilisé une hypothétique rose des vents avec 4 points cardinaux: lumière / son / environnement / homme.
Chaque ville, avec ses bâtiments, maisons, appartements, chambres, a son propre son, son odeur, son histoire. Chaque lieu reflète les activités humaines, les relations avec le monde et, par conséquent, avec nous-mêmes.
L'idée que la musique et l'architecture ont en commun a des racines très profondes. Les Grecs ont transféré à l'architecture les proportions qu'ils avaient déjà reconnues dans la musique.
Il existe certainement de nombreux points de contact entre la musique et l'architecture. En musique, on parle d'harmonie, d'équilibre, de proportion, de rythme, autant de termes que l'on reconnaît aussi dans le domaine architectural. Le Corbusier lui-même a comparé l'invention du système de mesure «harmonique», le Modulor, basé sur des dimensions humaines, à des concepts musicaux.

Un album, un cd et un livre. Son, écriture, pensée architecturale, design, images. Parlons de.

L'album "Cité Radieuse" est un projet transversal, difficile à intégrer dans un genre. Si je pouvais, je la classerais comme musique visuelle.
Il existe différentes sortes d'influences: de Battiato, avec son album «Campi magnetique», à la recherche qui devient le style de Teho Teardo. De Peter Nooten & Michael Brook à la sensibilité expérimentale et intuitive de Holger Czukay. Et puis Alberto Giacometti, Lorenzo Mattotti, Alessandro Gottardo, Jiro Taniguchi, Chris Ware et bien d'autres… De nombreuses influences, car des expériences et des parcours différents nous conduisent inévitablement à être des personnages en perpétuel changement.
L'architecture comme la musique est une expérience imprégnée d'une forte énergie collective. Selon Brian Eno «La qualité des œuvres produites au même moment et au même endroit tient plus à la friction entre les personnes présentes sur la scène qu'au travail d'un seul artiste».
Cité Radieuse est une œuvre chorale dans laquelle j'ai impliqué des amis, "les amis".
Ayant travaillé aux côtés de Giuseppe Azzarelli et Massimiliano Donninelli, tous deux compositeurs et chefs d'orchestre, des musiciens talentueux tels que Yannick da Re (percussions et chant Kargiraa), Cristian Inzerillo (basse électrique) et un producteur artistique éclectique et compétent comme Alessandro Rorato (Créatif et Assembleur sonore) a fait en sorte que les suggestions et les images s'étendent au-delà de mon «imaginaire» personnel, créant des scénarios kaléidoscopiques.
En particulier, le piano du Maestro Azzarelli est un exemple de notes structurées pour recréer la relation harmonieuse entre l'espace et l'être humain.

J'arrive au point central qui est aussi le titre de l'ensemble du projet: la Cité Radieuse, la célèbre unité d'habitation conçue par Le Corbusier et construite à Marseille entre la fin des années 40 et le début des années 50. Quelles sont les raisons qui vous ont conduit sur près de 60 000 mètres carrés et 18 étages de ce célèbre bâtiment.

Pour certains, c'est un "cube de béton" coloré. Pour d'autres, «la maison du fou». La Cité radieuse de Le Corbusier à Marseille est une ville entière dans un seul bâtiment.
L'occasion s'est présentée lorsque Véronique, ma femme et compagne de voyage, m'a fait découvrir la Maison du fada, ou plutôt le projet architectural de Charles-Edouard Jeanneret-Gris dans l'art Le Corbusier.
Un peu comme dans le célèbre film de Charles et Ray Eames, "Powers of Ten", qui atteint l'atome depuis les confins de l'univers, pénètre dans le corps des gens. Dans notre voyage, nous sommes partis du grand projet architectural pour arriver à l'individu unique. Nous nous sommes déplacés discrètement au sein de l'Unité d'Habitation, observant la vie individuelle, familiale et collective qui se déroule encore dans la ville rayonnante.
Les habitants d'un même immeuble habitent à quelques centimètres, séparés par une simple cloison, et partagent les mêmes espaces répétés d'étage en étage, ils font les mêmes gestes en même temps, ouvrent le robinet, allument la lumière, fixent la table, quelques dizaines d'existences simultanées qui se répètent d'un étage à l'autre, d'un bâtiment à l'autre, d'une rue à l'autre.

Le titre du chapitre écrit par Massimiliano Donninelli m'a particulièrement frappé et me permet de l'utiliser - en espérant que l'auteur ne s'en sente pas mal - pour la question suivante concernant la composante musicale du projet: Musica in Libertà. Quel est le son exprimé dans le disque, quel est le message et le contenu qu'il entend exprimer.

Je préfère y penser comme un voyage visuel.
Le Corbusier a dit un jour: "Je suis un jeune homme de 71 ans. Je suis un homme visuel, un homme travaillant avec les yeux et les mains et limité par les manifestations plastiques. Ma recherche est comme mon sentiment, dirigée vers quelle est la valeur principale de la vie, la poésie. La poésie est au cœur de l'homme et est la capacité d'entrer dans la richesse de la nature. "
J'ai le grand plaisir de vous donner aussi la réponse du Maestro Donninelli, c'est sa pensée.
"Le son exprimé dans les compositions représente, en utilisant une expression inhabituelle, un chemin de" catharsis "stylistique, car de nombreux facteurs musicaux et pas seulement sont devenus une partie du processus de composition / transformation d'un matériau sonore qui reflète les cultures musicales et les chemins très différents artistiques. Le passage de «inhabituel» à «original» est court et je pense que le résultat se caractérise par ce nouveau style qui s'est développé au cours du travail lui-même. Je ressens le message et le contenu plutôt comme une conséquence naturelle de l'esprit qui a animé le projet. L'architecture, en tant qu'espace de résonance de la vie moderne, comme Le Corbusier l'a brillamment exprimé, est devenue un espace de résonance sonore, le rapport même entre les différentes approches de la composition a fait le reste, a placé l'espace, le créateur, en vibration. des esprits et des sensibilités impliqués. "

Oui, je crois que le titre de l'article de Massimiliano Donninelli peut à juste titre être une source d'inspiration pour votre question ainsi que de mettre en évidence la caractéristique principale du projet, la «liberté» entendue plutôt dans le sens de libérer les espaces intérieurs de tout ce qu'il y a. pour regarder au-delà de nos expériences, librement!

Compte tenu de l'ampleur du projet, je m'étais préparé à une écoute liée à la contemporanéité du son (un exemple: le concert Andolangen de Gene Coleman, une combinaison de vidéo et de musique dédiée à la Fondation allemande Langen créée par Tadao Ando, ​​donc pour parler) au lieu de cela, je me retrouve plongé dans des sons de provenance très agréables, je dirais plutôt «modernes» que contemporains. Pourquoi ce choix est-il absolument contraire à un code non écrit qui veut l'école contemporaine ou classique comme expression sonore de l'expression architecturale?

La correspondance entre l'architecture et la musique est de plus en plus intégrée, car l'architecture doit trouver des moyens de communiquer en essayant d'impliquer tous les domaines sensoriels de l'individu. La musique, donc, en stimulant les facultés auditives, peut impliquer l'individu et l'introduire dans des dimensions toujours nouvelles, car la musique est rythme, c'est le temps.
Je suis convaincu que quiconque veut s'exprimer dans une activité créative doit commencer à saisir l'essence des autres formes d'art sans s'arrêter uniquement à la leur. Laissons les architectes essayer de réfléchir comme des musiciens et laissons les musiciens faire de même avec l'architecture: la conséquence pourrait être d'une part la conception du temps, d'autre part le son de l'espace, dans le sens de la musicalité et non de l'acoustique.

Maestro Giuseppe Azzarelli ajoute:
«La Cité Radieuse n'est pas une œuvre autoréférentielle. L'idée était de valoriser cette architecture en tant que générateur de relations, dans lequel la matière et la forme se développent à partir du besoin d'être «pour l'homme». Cette idée, profondément liée à la pensée de Le Corbusier, est à l'origine de la poétique de notre projet, dans laquelle l'architecture ne se comprend pas seulement comme une «structure», mais surtout comme un espace de vie dans lequel les gens vivent, se déplacent, jouer des actions, ils ont des sentiments. Cette musique, également grâce à la dynamique compositionnelle qui l'a définie, tente de donner vie à des sons qui sont une expression de ce vivant, plus profondément compris comme étant en relation avec un espace et avec un temps qui dépassent les paramètres de l'architecture. . Dans cette dimension que je définirais "symbolique", on peut se rendre compte que l'art et la musique peuvent avoir peu à voir avec les notions d'agréable ou de désagréable, mais ont plus pour fonction de nous appeler à être dans un certain lieu, à un certain moment , dépouillant les mots modernes et contemporains de sens ".

Au-delà du disque, une collection d'écrits. Parlons de.

Le projet est essentiellement composé de deux entités: le disque et le livre.
La Cité Radieuse est une rencontre de différents mondes et de différentes connaissances. Outre les différents musiciens impliqués, graphistes, photographes, écrivains, architectes, designers, sociologues ont également contribué à ce projet qui ont librement exploré les interconnexions possibles entre les thèmes du projet, tels que la lumière, les couleurs, le son, les environnements et les relations humaines. .

Je finirais avec l'icône qui représente votre projet, la splendide photo de Magnus Klackenstam avec un fort impact onirique. Est-ce une invitation à ne pas perdre l'envie de rêver et de se jeter toujours et en tout cas dans le vide enveloppant de la fuite artistique risquée?

Magnus est un photographe suédois au talent exceptionnel, je suis honoré qu'il ait accepté de nous donner l'une de ses belles photographies.
Qu'est-ce que tout cela sinon un rêve?
L'espace-temps nous rappelle continuellement la labilité incertaine de ce que nous voyons.
Je pense qu'il est essentiel de ne pas perdre la capacité d'être étonné, de s'émerveiller de la vie, des choses qui ne se laissent pas saisir et s'échapper.


Guide de projet audio personnalisé

Chaque bâtiment a besoin d'une approche musicale unique

Ce mini guide de projet audio personnalisé pourrait améliorer votre qualité de vie au quotidien pendant de nombreuses années! Chaque bâtiment, chaque maison, chaque entreprise, chaque activité commerciale ou professionnelle, que ce soit une clinique médicale, une cuisine, un centre sportif, un magasin ou une école, ils auront tôt ou tard tous des besoins de renforcement musical ou sonore. Ces besoins sont aussi importants que des facteurs tels que l'éclairage car ils permettent, comme tout autre système, d'utiliser au mieux les pièces. Ce guide offre un aperçu et quelques conseils sur la façon d'aborder ces projets audio. Même si vous ne vous en occupez pas vous-même, c'est toujours intéressant, et bien, de comprendre un peu. Au moins, vous pourrez avoir votre mot à dire et confronter les designers, en guidant leurs choix de manière plus consciente et ciblée. La connaissance est le pouvoir, comme toujours.

Une image sans son? Non merci, le son a BESOIN!

Souvent, une entreprise sans musique est un peu triste. Une cuisine sans son semble peu attrayante, et un bureau avec le dernier design d'éclairage mais sans haut-parleurs reste ... inachevé. Tout le monde sait. La convivialité passe aussi par la musique.

En fait, cependant, les particuliers et les entreprises pensent généralement à la bonne gestion, à la musique et aux systèmes de P.A. (Public Address, nous le verrons plus tard) dans la dernière phase d'un projet. Les budgets disponibles ont déjà été dépensés pour d'autres choses comme la ventilation, l'éclairage ou l'automatisation. C'est assez frustrant mais peut créer un défi intéressant.

En tant qu'utilisateur, c'est votre droit et votre devoir (envers vous-même!) De vous équiper d'un système audio décent: la qualité de vie est en jeu!

En tant qu'installateur, vous pouvez plutôt parler à vos clients de ce manque important et évident et les aider à créer quelque chose qui les rendra heureux pendant des années. Ce petit guide du projet audio personnalisé explique ce qui peut être fait et comment faire face à certains choix lorsque l'on envisage d'apporter de la musique aux environnements dans lesquels nous vivons. Plus de détails seront toujours vus par les spécialistes mais comme toujours, un peu d'information ne fait jamais de mal!

Où démarrer un projet audio?

L'inconnu vous fait toujours peur, mais ne vous laissez pas effrayer! C'est toujours agréable d'apprendre à gérer et à créer de nouvelles choses. Connecter une enceinte à un amplificateur est un jeu d'enfant. Mais choisir les bons appareils, les bons câbles et le bon dimensionnement est une autre histoire. Et c'est exactement là que nous en arrivons avec notre expérience. Vous pouvez faire appel à nos experts pour obtenir les meilleures recommandations. Nous vous aiderons dans le projet auquel vous pensez et dans le choix des bons produits et connexions. Avec les différents types de haut-parleurs muraux, câbles spécifiques pour les projets audio ed électronique professionnelle que nous mettons à disposition, il est possible de sonoriser les espaces extérieurs, les écoles, les salles de réunion, les entrepôts, les magasins, etc.

Un projet à la fois!

Pour vous aider au mieux, vous avez besoin d'informations de base sur l'application à laquelle vous pensez. Taille, nombre de chambres, type de mobilier… Contactez-nous pour nos recommandations.

Qu'entend-on par projet audio ou sonore?

Un projet audio ou d'installation comprend tout le nécessaire pour s'assurer que tout bâtiment est équipé d'un système de communication (appelé P.A.) ou d'un système de diffusion de musique. On parle d'un bar tel qu'un centre sportif, une clinique, une boutique ou un restaurant.
Laissant de côté les projets domestiques pour l'instant, nous aimerions définir un projet audio professionnel tel qu'un projet impliquant plus de quatre zones différentes. Il n'y a pas de modèle standard dans ces cas: la combinaison est toujours adaptée, ne pas gaspiller ne serait-ce qu'un pouce de "tissu". Ces projets professionnels sont appelés PA - sonorisation publique - ou projets 100 V. Différentes lois s'appliquent ici par rapport aux systèmes domestiques classiques.

Audio professionnel: diviser pour conquérir? Divisez et… gérez!

Un bon guide doit donner des conseils pratiques. Cette devise est un bon résumé de la façon dont un projet audio professionnel 100V ou «PA» doit être géré. Le bâtiment doit être divisé en zones, les zones doivent être numérotées et la surface doit être calculée. Ensuite, le nombre de haut-parleurs nécessaires pour couvrir chaque zone doit être déterminé et le nombre et le nombre de sources que vous souhaitez écouter doivent être vérifiés (CD, radio, streaming, NAS, microphones, TV, décodeur, clé USB ou carte SD, ...).
Par conséquent, une fois que le nombre et la disposition indicative des haut-parleurs ont été obtenus, la bonne amplification doit être adaptée au système, qui donnera de la puissance aux haut-parleurs. chacune des zones avec le (s) bon (s) amplificateur (s). Dans ce cas, si le projet est assez petit, un amplificateur intégré suffira, peut-être même avec des sources intégrées, tandis que s'il est plus grand, diverses sources seront nécessaires (selon les goûts et les habitudes de chacun), généralement un préamplificateur qui collecte les différents entrées et les dirige vers différents amplificateurs finaux qui couvrent les besoins en énergie de différents environnements. Une fois que vous avez bien compris le projet, choisissez le meilleur parmi les nombreux électronique audio professionnelle les propositions seront un jeu d'enfant.

Alors divisez d'abord, puis gérez les zones. À la fin? Connectez tout.

Pourquoi une approche 100V ou PA?

Un projet professionnel diffère d'une maison par au moins deux facteurs. La quantité et la taille moyenne des surfaces d'une part, le besoin de flexibilité d'autre part. Les projets 100V ont le facteur FLEXIBILITÉ de leur côté. Avec un système PA ou 100V, vous en créez un «Plateforme ouverte» connecter plusieurs Haut-parleurs 100V en utilisant un seul bus ou câble. Il est donc possible, à tout moment, d'intégrer microphones ou interphones ou connectez les signaux d'alarme sur l'autre câble. Assurez-vous simplement de fournir à chaque zone suffisamment de puissance. Avec ce type de plateforme, l'installation est rapide et les signaux peuvent être gérés même sur de longues distances - ce qui n'est pas possible avec les systèmes traditionnels.

Voici un résumé des deux méthodes de connexion des enceintes

Première méthode de connexion

La connexion la plus classique est la basse impédance (4 ou 8 Ohm). Il est utilisé pour haut-parleurs pour salon, salle de bain, salon, terrasse ... Ce que ces enceintes - même très différentes les unes des autres - ont en commun, c'est l'impédance: 4 ou 8 Ohm. Vous les connectez à l'amplificateur à l'aide d'un classique câble cuivre de section 1,5 à 4 mm. Habituellement, 2 ou 4 haut-parleurs sont jumelés à un amplificateur, rarement plus. Dans ce cas, les amplificateurs multizones ont généralement deux haut-parleurs par zone, pour un maximum de 4 zones.

Deuxième méthode de connexion

Avec la connexion entre haut-parleurs et amplificateurs à 100V / PA, vous pouvez connecter plusieurs haut-parleurs en parallèle sur de très longues distances. Attention, ce type de configuration implique des produits spécifiques et n'est pas simplement un choix "stylistique". Les amplificateurs et haut-parleurs 100V peuvent également être utilisés pour créer des solutions «standard» ou «basse impédance» tandis que les produits utilisés dans ces derniers types de projets ne peuvent pas être utilisés dans des systèmes 100V. Avec les projets PA, vous pouvez créer différents circuits ou zones et couvrir de très longues distances depuis l'amplificateur. Avez-vous un hôtel, un grand restaurant? Un grand magasin? Vous avez besoin d'un système 100V.

La puissance et le type d'enceintes corrects

Chaque haut-parleur a une puissance très spécifique (exprimée en puissance et en dB) et certaines caractéristiques particulières. Les dB indiquent la puissance du haut-parleur, la puissance du son sans déformation ni rupture. La puissance requise dépend de l'environnement, du bruit ambiant, du type d'utilisation, des revêtements de sol, etc. Quelques règles de base vous donneront une idée du nombre total de haut-parleurs requis et de leur puissance.

  • Si votre projet est de grande envergure et donc à 100V, sachez que la distance idéale entre les enceintes 100V ne dépasse pas 6-8 mètres linéaires (en fonction de la pression acoustique requise, de la hauteur du plafond, du type de plancher, de la taille du le haut-parleur lui-même, etc.). Les grands haut-parleurs, avec des woofers d'environ 200 mm, peuvent rester à ces distances tandis que les plus petits, par exemple avec des woofers de 100, 130, 160 mm, seront rapprochés.
  • Si vous souhaitez faire quelques "trous" dans les murs, il est préférable de choisir des enceintes plus grandes avec une plus grande dispersion angulaire.
  • Certaines enceintes peuvent avoir un réglage spécifique grâce à un réglage manuel (Ex Tweeter réglable +/- 3dB), parfait si vous avez des environnements très "absorbants", avec de nombreux rideaux, tapis, bois ...

Remarque sur les systèmes 100V

La puissance dans les systèmes 100 V est calculée dans un rapport différent de celui typique en usage domestique traditionnel (sur 8 Ohms). En règle générale, la puissance du haut-parleur à 100 V est évaluée à environ 1/6 par rapport à un haut-parleur de 8 ohms. Par exemple 10W en P.A. «Équivaut» à 60W dans les projets résidentiels. Une règle simple pour comprendre de combien de watts nous avons besoin!

Choisissez le bon haut-parleur

Dans Hifight, vous trouverez un guide pour chaque besoin et des haut-parleurs pour chaque application. Vous en trouverez beaucoup, encastrés et donc à encastrer dans le mur, sur le mur puis à accrocher au mur, en cascade depuis le plafond, pour une utilisation en extérieur ... Peu d'enceintes grandes et puissantes peuvent faire le travail de nombreux et petits, avec en plus un meilleur timbre et une meilleure musicalité. Pensez au miaulement de cent chats ou au rugissement du lion. Les chats ensemble pourront surmonter le volume du rugissement mais n'atteindront jamais les notes graves du lion. De la même manière, de petits haut-parleurs de faible puissance jouant ensemble verront leur puissance s'additionner mais, à la fois individuellement et collectivement, ils ne pourront jamais émettre certaines notes (ex. Les notes graves). Cela ne signifie pas que les petits haut-parleurs ne sont pas bons, mais seulement que le but recherché doit être bien évalué. Par exemple, de nombreux petits haut-parleurs pourront mieux couvrir une grande surface ou avec plus d'uniformité.

La puissance de l'amplification

Sans amplification, il n'y aurait pas de reproduction musicale. Un amplificateur 100V vous permet de connecter plusieurs haut-parleurs et de les diviser en une ou plusieurs zones. Nous offrons un large gamme d'amplificateurs avec mélangeur 100V, préamplificateurs et amplis de puissance, ainsi qu'une gamme d'accessoires tels que microphones, adaptateurs et câbles. En pratique, vous trouverez une solution complète pour presque tous les projets.

La règle d'or

La puissance totale de tous les haut-parleurs ensemble doit constituer la base du choix de la puissance de l'amplificateur. Il est recommandé de laisser une marge supplémentaire d'au moins 10%. Si vous travaillez avec différentes zones (à 100V), vous devrez regarder les références qui indiquent la puissance par zone. Par exemple le modèle Artsound PR-4240 il a une puissance de 4 x 240 Watts et peut donc desservir quatre zones, chacune avec un total de 240W.

Quatre composants électroniques de base pour votre système audio

Amplificateur intégré, tout est prêt et tout est facile

Ampli de puissance, force brute qui a besoin d'un préampli

Préampli, parfait pour piloter des amplificateurs de puissance

Matrice, pour adresser chaque signal

Hifight ne serait pas Hifight s'il ne vous donnait pas quelques conseils utiles pour vos projets! Voici quelques-uns.

Pour un sale plus de décibels

Un guide de projet audio ne peut manquer de mentionner les décibels. Le «décibel» ou «dB» est l'un des facteurs les plus critiques pour déterminer le choix du bon haut-parleur. Pensez aux voitures, il n'y a pas seulement la puissance (puissance dans le cas des haut-parleurs), mais aussi la poussée réelle (c'est-à-dire le couple ou NM). Dans le monde de la musique, il y a des décibels. Le décibel (ou dB) indique à quel point un haut-parleur peut développer une pression acoustique particulière. Ceci est nécessaire pour éviter les effets de masquage. Un effet de masquage se produit lorsque la perception de la musique est réduite par d'autres sons ambiants. Si vous avez un haut-parleur de faible puissance (qui «pousse» donc un peu la musique) et que vous êtes dans un environnement bruyant, vous ne pourrez pas bien entendre car le bruit de fond masque ou chevauche la musique. Plus le bruit de fond de l'environnement est élevé, plus les haut-parleurs et l'amplification devront être performants pour pouvoir surmonter le niveau de volume de l'environnement

  • En règle générale, le niveau du son que vous souhaitez entendre doit être au moins 6 dB plus haut par rapport au bruit ambiant.
  • Afin de pouvoir écouter tranquillement, une différence de au moins 10 dB pour
    musique de fond.
  • Cependant, si vous souhaitez également intégrer des messages vocaux, pensez à une différence de plus de 20 dB.

Voici comment faire le bon choix: en tenant compte du bruit ambiant! Vous trouverez ci-dessous un aperçu de ce que vous pouvez envisager de manière générale.

Zone | dB ambiant typique | dB recommandé

théâtre | typique dB 40-45 | DB suggéré 60-65

Salle de concerti | typique dB 46-50 | DB suggéré 65-70

accueil | typique dB 50-60 | DB suggéré 60-70

toilettes | typique dB 55-60 | DB 65 suggéré

Salle de conférence | Typique dB 50-55 | DB suggéré 70-75

Le restaurant | typique dB 50-60 | DB suggéré 60-70

Bar / cafétéria | Typique dB 60-65 | DB suggéré 65-75

Grande boutique | typique dB 55-65 | DB suggéré 65-75

grande surface | typique dB 65-70 | DB suggéré 75-80

Musée | Typique dB 50-55 | DB suggéré 60-65

Bureau | typique dB 55-60 | DB suggéré 65-70

Zone | dB ambiant typique | dB recommandé

Aéroport | dB typique | 65-70 | DB suggéré 80-85

Gare | typique dB 80 | DB suggéré 90-95

Salle de sport | typique dB 55-65 | DB suggéré 70-75

Piscine | typique dB 60-70 | DB suggéré 75-80

Stade de basket-ball ou de volley-ball | Typique dB 75-80 | DB suggéré 90-95

Étape (après un but) | dB typique | DB suggéré 90110

Garage | typique dB 65-75 | DB suggéré 75-90

Entrepôt | typique dB 65-70 | DB suggéré 70-80

Industrie légère | typique dB 65-70 | DB suggéré 75-80

Industrie lourde | typique dB 70-80 | DB suggéré 85-95

Église / mosquée | Typique dB 50-55 | DB suggéré 60-65


Isolation et absorption acoustiques: veillez à ne pas les confondre

De nombreux facteurs déterminent le confort acoustique d'un espace confiné. Parmi ceux-ci, il convient de prêter attention isolation phonique et absorption acoustique, comme principaux éléments caractéristiques.

le le son est une vague qui, en tant que tel, lorsqu'il rencontre une surface, se décompose en ses facteurs, transmis, absorbé et réfléchi.

le isolation phonique (ou isolation phonique) il est nécessaire d'éliminer la transmission des sons entre l'intérieur et l'extérieur, ou la propagation de ceux-ci entre les environnements les absorption acoustiqueau lieu de cela, c'est utile pour contrôler la réverbération générée par les réflexions de surface constituant l’espace physique.

Qu'il soit utilisé comme restaurant, salle de classe, cantine, bureau, auditorium ou similaire, le dénominateur commun concerne leintelligibilité de la parole et la façon dont le message sonore atteint nos oreilles.

Par conséquent isolation phonique et absorption s'avèrent être la base d'un bon design. Facteurs à ne pas confondre: si, avec une bonne isolation phonique entre les pièces, l'onde sonore est empêchée d'être transmise à travers les surfaces voisines, ce faisant toute l'énergie sonore émise reste à l'intérieur de l'espace clos, générant de multiples réflexions, pour être amorti grâce à l'utilisation de matériaux et de produits insonorisants.

L'aspect réglementaire est plus clair en termes d'isolation acoustique, plus labile en ce qui concerne le contrôle du temps de réverbération.

En effet, la norme UNI EN ISO 16283/2014 définit comment mesurer l'isolation acoustique sur site, à travers je valeurs de pression acoustique. D'autres normes fournissent des indications constructives, des évaluations des performances et des valeurs limites de contrôle sur lesquelles comparer les situations sur site avec les prévisions de projet.

Différents matériaux peuvent être utilisés. Tapis acoustiques pour amortir les bruits générés par les pas, contre-murs isolants pour augmenter l'absence de transmission entre les environnements ou matériaux d'insonorisation à insérer à l'intérieur de la maçonnerie. Ce sont toutes des interventions qui doivent être étudiées en phase de conception, car une installation correcte est essentielle pour obtenir des résultats optimaux.

Le son, comme l'eau, «rampe» et se propage partout où il trouve un espace libre ou un interstice, par conséquent étude et résolution de ponts dits acoustiques il ne peut être obtenu qu'avec une installation correcte de matériaux dûment performants. Les retournements, les ancres, les poches d'air, etc. ne peuvent être improvisés ou gérés une fois les travaux terminés, mais sont nécessaires lors de la construction de l'espace.

L'intervention post-opératoire ne peut limiter que partiellement la propagation de l'énergie sonore, avec toutes les limitations architecturales et physiques d'un espace déjà achevé.

Ces indications sont valables à la fois pour les environnements résidentiels (pensez aux discussions continues entre voisins en raison du bruit trop fort d'une télévision ou du mouvement des meubles et des chaises) et pour les environnements commerciaux courants (perturbation entre les bureaux, musique trop forte dans les clubs et discothèques). , etc.).

le contrôle des réflexions, au contraire, cela passe par le calcul du temps de réverbération, T60, défini comme le temps nécessaire pour qu'un bruit impulsif, interrompu brusquement, diminue de 60 dB. En un mot, nous parlons de la queue sonore générée lorsqu'une source est éteinte, du temps qu'il faut pour arrêter sa propagation dans la pièce.

Au moins une fois dans notre vie, nous avons tous vécu des «expériences acoustiques» désastreuses, en supposant que rien ne pouvait être fait pour améliorer la condition. Pensez à ce restaurant où l'excellente cuisine a échoué en raison de difficultés à communiquer avec la personne assise en face de nous. Ou cette leçon dans la salle de classe où le bourdonnement environnant submergeait les paroles de l'enseignant, qui à son tour essayait de mieux communiquer en élevant la voix, mais où la perception réelle était d'un mot sur trois. Ou, encore une fois, ces espaces qui vous obligent à une attention continue et épuisante.

Une mauvaise acoustique est la conséquence directe du stress, de la fatigue, de la fatigue mentale, des maux de tête, etc. jusqu'à ce qu'elle conduise à une véritable maladie professionnelle.

le conception acoustique d'un environnement confortable vise à atteindre des conditions environnementales optimales pour la communication verbale dont les exigences essentielles sont l'absence de dérangement et une bonne réception. Le bruit de fond élevé et la réverbération sonore excessive, dans un environnement fermé, rendent la conversation difficile, réduisant l'intelligibilité de la parole et ayant, par conséquent, une influence négative sur la communication.

Le standard UNI EN ISO 3382-2 / 2008 nous indique comment mesurer cette condition dans des environnements ordinaires, alors que seul le écoles peut profiter d'une législation spécifique pour le type d'environnement tel que UNI 11532-2014 ou le DM 18/12/75, avec les paramètres de contrôle optimaux associés.

POUR EN SAVOIR LIRE L'ARTICLE

L'acoustique dans les écoles: les critères d'une conception correcte

La conception acoustique des bâtiments scolaires a trois objectifs fondamentaux: isoler le bâtiment des bruits venant de l'extérieur, limiter les nuisances sonores générées par l'école elle-même vers l'extérieur et garantir la compréhension et l'intelligibilité lors des activités menées à l'intérieur. école.

Afin d'assurer ces trois aspects, il est nécessaire de partir d'un bon choix du site sur lequel construire l'école, puis de concevoir adéquatement l'isolation phonique et l'absorption acoustique des différentes pièces composant le bâtiment.

Compte tenu de la diversité des fonctions exercées au sein d'un bâtiment scolaire, il est très important de penser pour chaque environnement, afin de mieux répondre aux besoins spécifiques. En 2017, l'Association Italienne d'Acoustique - AIA a rédigé les «Lignes directrices pour la conception acoustique correcte des environnements scolaires», dans lesquelles il est possible d'approfondir toutes les questions abordées ci-dessous. Lire l'approfondissement

le valeur optimale du temps de réverbération représente le bon compromis entre l'obtention d'un niveau sonore suffisant pour une audition sans effort, dans toutes les parties de l'environnement, et la réduction des effets néfastes causés par une réverbération excessive. La détermination de cette valeur a été obtenue à la suite de nombreuses évaluations subjectives de la qualité de l'audition dans des environnements aux différentes utilisations prévues.

Dans la littérature, il existe des schémas permettant de déterminer le temps de réverbération optimal en fonction du volume de l'environnement et de son utilisation prévue en fonction de la fréquence.

En général, pour les environnements destinés à écouter des mots, où le son direct est privilégié sur la réverbération, des valeurs de temps de réverbération courtes sont indiquées. Les matériaux et produits à utiliser, pour vérifier ces valeurs, peuvent être des panneaux insonorisants, des rideaux, des enduits, des cordages, etc., mais aussi dans ce cas la conception préliminaire serait la plus appropriée, de manière à intégrer ces matériaux avec le environnement environnant sans avoir à effectuer des interventions qui ne sont pas tout à fait décisives, travaillant sur une surface utile «restante», sans possibilité de choix.

Tous nos sens sont également importants et cette période nous a vraiment fait comprendre à quel point les sons et les bruits sont cruciaux pour nos perceptions.

Nous reviendrons vivre le quotidien des espaces communs, alors faisons de notre mieux pour les rendre confortables à tous points de vue.

Nous reviendrons pour faire entendre nos voix et nos rires de manière claire et efficace.


Le Corbusier. Le son de l'architecture, l'architecture du son - La Cité Radieuse inspire un disque et un livre

Un voyage visuel à travers les sons électroniques, les contaminations et les suggestions.

Entretien avec Stefano Meneghetti par Mirco Salvadori pour sherwood.it

Commençons calmement, il y a beaucoup de choses à découvrir et à savoir. Commençons donc par ceux qui ont conçu et rendu ce rêve possible, permettez-moi de l'appeler par ce nom. Qui est-il, que fait-il et surtout de quoi rêve Stefano Meneghetti?

Difficile à décrire, au final je me sens comme un explorateur raté qui utilise tous les moyens (graphismes, vidéos, images ... musique) pour rechercher des personnages et des lieux anormaux.
Je suis né à Milan le 25 juillet 1964.
Maintenant, je vis à Venise, une ville magnifique dont je n'ai ressenti l'essence qu'en y vivant.
De 8 à 18 ans, je travaille à Trévise en tant que graphiste compulsif.
J'ai eu la chance de pouvoir collaborer en tant que graphiste et vidéaste pour Gary Numan, Franco Battiato, Byetone, Lorenzo Palmeri et bien d'autres, mais depuis mon enfance, mon rêve a toujours été de produire un projet musical impliquant mes amis les plus proches. Cher .
Parfois, la poursuite de vos rêves peut être très fatigante, mieux vaut essayer de les atteindre avec des amis.
Il y a un proverbe africain qui dit «Si vous voulez aller vite, courez seul si vous voulez aller loin, partez avec quelqu'un».

«… Pour parler des sons, il faut commencer par le silence. Garder le silence. Expression étrange. Comment faire de l'architecture, quand elle décrit le vide à travers des formes. Nous voyons les formes et intuitons le volume. À l'extérieur et à l'intérieur. Silence et vide. Même chose." (Dario Paini)
Je commencerais par ces lignes intenses écrites par Dario Paini sur le livre inclus dans le projet Cité Radieuse, pour commencer à explorer le territoire dans lequel vous êtes immergé, pour commencer à comprendre votre chemin qui serpente entre le son et l'architecture.

Dario est l'un des amis qui ont participé au projet, un ingénieur atypique qui conçoit des environnements dédiés à la musique. Il a participé au projet avec un texte splendide que vous pouvez lire à l'intérieur du livre.
Joni Mitchell a dit un jour: "Je vois la musique comme une architecture fluide"
Dans le projet Disco + Libro, nous avons utilisé une hypothétique rose des vents avec 4 points cardinaux: lumière / son / environnement / homme.
Chaque ville, avec ses bâtiments, maisons, appartements, chambres, a son propre son, son odeur, son histoire. Chaque lieu reflète les activités humaines, les relations avec le monde et, par conséquent, avec nous-mêmes.
L'idée que la musique et l'architecture ont en commun a des racines très profondes. Les Grecs ont transféré les proportions qu'ils avaient déjà reconnues dans la musique à l'architecture.
Il existe certainement de nombreux points de contact entre la musique et l'architecture. En musique, on parle d'harmonie, d'équilibre, de proportion, de rythme, tous les termes que l'on reconnaît également dans le domaine architectural. Le Corbusier lui-même a comparé l'invention du système de mesure «harmonique», le Modulor, basé sur des dimensions humaines, à des concepts musicaux.

Un album, un cd et un livre. Son, écriture, pensée architecturale, design, images. Parlons de.

L'album "Cité Radieuse" est un projet transversal, difficile à intégrer dans un genre. Si je pouvais, je la classerais comme musique visuelle.
Il existe différents types d'influences: de Battiato, avec son album "Magnetic Fields", à la recherche qui devient le style de Teho Teardo. De Peter Nooten & Michael Brook à la sensibilité expérimentale et intuitive de Holger Czukay. Et puis Alberto Giacometti, Lorenzo Mattotti, Alessandro Gottardo, Jiro Taniguchi, Chris Ware et bien d'autres… De nombreuses influences, car des expériences et des parcours différents nous conduisent inévitablement à être des personnages en perpétuel changement.
L'architecture comme la musique est une expérience imprégnée d'une forte énergie collective. Selon Brian Eno «La qualité des œuvres produites au même moment et au même endroit tient plus à la friction entre les personnes présentes sur la scène qu'au travail d'un seul artiste».
Cité Radieuse est une œuvre chorale dans laquelle j'ai impliqué des amis, "les amis".
Ayant travaillé aux côtés de Giuseppe Azzarelli et Massimiliano Donninelli, tous deux compositeurs et chefs d'orchestre, de musiciens talentueux tels que Yannick da Re (percussions et chant Kargiraa), Cristian Inzerillo (basse électrique) et un producteur artistique éclectique et compétent comme Alessandro Rorato (Creative et Sound assembler) ont fait évoluer les suggestions et les images au-delà de mon «imaginaire» personnel, créant des scénarios kaléidoscopiques.
En particulier, le piano du Maestro Azzarelli est un exemple de notes structurées pour recréer la relation harmonieuse entre l'espace et l'être humain.

J'arrive au point central qui est aussi le titre de l'ensemble du projet: la Cité Radieuse, la célèbre unité d'habitation conçue par Le Corbusier et construite à Marseille entre la fin des années 40 et le début des années 50. Quelles sont les raisons qui vous ont conduit le long des près de 60 000 mètres carrés et 18 étages de ce célèbre bâtiment.

Pour certains, c'est un "cube de béton" coloré. Pour d'autres, «la maison du fou». La Cité radieuse de Le Corbusier à Marseille est une ville entière dans un seul bâtiment.
L'occasion s'est présentée lorsque Véronique, ma femme et compagne de voyage, m'a fait découvrir la Maison du fada, ou plutôt le projet architectural de Charles-Edouard Jeanneret-Gris dans l'art Le Corbusier.
Un peu comme dans le célèbre film de Charles et Ray Eames, "Powers of Ten", qui atteint l'atome depuis les confins de l'univers, pénètre dans le corps des gens. Dans notre voyage, nous sommes partis du grand projet architectural pour arriver à l'individu unique. Nous avons déménagé discrètement au sein de l'unité d'habitation, observant la vie individuelle, familiale et collective qui se déroule encore dans la ville rayonnante.
Les habitants d'un même immeuble habitent à quelques centimètres de là, séparés par une simple cloison, et partagent les mêmes espaces répétés d'étage en étage, ils font les mêmes gestes en même temps, ouvrent le robinet, allument la lumière, fixent la table, quelques dizaines d'existences simultanées qui se répètent d'un étage à l'autre, d'un bâtiment à l'autre, d'une rue à l'autre.

Le titre du chapitre écrit par Massimiliano Donninelli m'a particulièrement frappé et me permet de l'utiliser - en espérant que l'auteur ne s'en sente pas mal - pour la question suivante concernant la composante musicale du projet: Musica in Libertà. Quel est le son exprimé dans le disque, quel est le message et le contenu qu'il entend exprimer.

Je préfère y penser comme un voyage visuel.
Le Corbusier a dit un jour: «Je suis un jeune homme de 71 ans. Je suis un homme visuel, un homme travaillant avec les yeux et les mains et limité par les manifestations plastiques. Ma recherche est comme mon sentiment, orientée vers quelle est la valeur principale de la vie, la poésie. La poésie est dans le cœur de l'homme et est la capacité d'entrer dans la richesse de la nature. "
Je suis extrêmement heureux de vous donner également la réponse du Maestro Donninelli, c'est sa pensée.
"Le son exprimé dans les compositions représente, en utilisant une expression inhabituelle, un chemin de" catharsis "stylistique, car de nombreux facteurs musicaux et pas seulement sont devenus une partie du processus de composition / transformation d'un matériau sonore qui reflète les cultures musicales et les chemins très différents artistiques. Le passage de «inhabituel» à «original» est court et je pense que le résultat se caractérise par ce nouveau style qui s'est développé au cours du travail lui-même. Je ressens le message et le contenu plutôt comme une conséquence naturelle de l'esprit qui a animé le projet. L'architecture, en tant qu'espace de résonance de la vie moderne, comme Le Corbusier l'a brillamment exprimé, est devenue un espace de résonance sonore, le rapport même entre les différentes approches de la composition a fait le reste, a fait vibrer l'espace, le créatif. des esprits et des sensibilités impliqués. "

Oui, je crois que le titre de l'article de Massimiliano Donninelli peut à juste titre être une source d'inspiration pour votre question tout en soulignant la caractéristique principale du projet, la «liberté» qui entend plutôt libérer les espaces intérieurs de tout ce qui existe. regardez au-delà de nos expériences, librement!


Compte tenu de l'ampleur du projet, je m'étais préparé à une écoute liée à la contemporanéité du son (un exemple: le concert Andolangen de Gene Coleman, une combinaison de vidéo et de musique dédiée à la Fondation allemande Langen créée par Tadao Ando, ​​donc pour parler) au lieu de cela, je me retrouve plongé dans des sons de provenance très agréables, je dirais plutôt «modernes» que contemporains. Pourquoi ce choix est-il absolument contraire à un code non écrit qui veut que l'école contemporaine ou classique soit une expression sonore d'expression architecturale?

La correspondance entre l'architecture et la musique est de plus en plus intégrée, car l'architecture doit trouver des moyens de communiquer en essayant d'impliquer tous les domaines sensoriels de l'individu. La musique, donc, en stimulant les facultés auditives, peut impliquer l'individu et l'introduire dans des dimensions toujours nouvelles, car la musique est rythme, c'est le temps.
Je suis convaincu que quiconque veut s'exprimer dans une activité créative doit commencer à saisir l'essence des autres formes d'art sans s'arrêter uniquement à la leur. Laissons les architectes essayer de réfléchir comme des musiciens et laissons les musiciens faire de même avec l'architecture: la conséquence pourrait être d'une part la conception du temps, d'autre part le son de l'espace, dans le sens de la musicalité et non de l'acoustique.

Maestro Giuseppe Azzarelli ajoute:
«La Cité Radieuse n'est pas une œuvre autoréférentielle.L'idée était de valoriser cette architecture en tant que générateur de relations, dans lesquelles la matière et la forme se développent à partir du besoin d'être «pour l'homme». Cette idée, profondément liée à la pensée de Le Corbusier, est à l'origine de la poétique de notre projet, dans laquelle l'architecture ne se comprend pas seulement comme une «structure», mais surtout comme un espace de vie dans lequel les gens vivent, se déplacent, jouer des actions, ils ont des sentiments. Cette musique, aussi grâce à la dynamique compositionnelle qui l'a définie, tente de donner vie à des sons qui sont une expression de ce vivant, plus profondément compris comme étant en relation avec un espace et avec un temps qui dépassent les paramètres de l'architecture . Dans cette dimension que je définirais "symbolique", on peut se rendre compte que l'art et la musique peuvent avoir peu à voir avec les notions d'agréable ou de désagréable, mais ont plus pour fonction de nous appeler à être dans un certain lieu, à un certain moment , dépouillant les mots modernes et contemporains de sens ".

Au-delà du disque, une collection d'écrits. Parlons de.

Le projet est essentiellement composé de deux entités: le disque et le livre.
La Cité Radieuse est une rencontre de différents mondes et de différentes connaissances. Outre les différents musiciens impliqués, graphistes, photographes, écrivains, architectes, designers, sociologues ont également contribué à ce projet qui ont librement exploré les interconnexions possibles entre les thèmes du projet, tels que la lumière, les couleurs, le son, les environnements et les relations humaines. .

Je finirais avec l'icône qui représente votre projet, la magnifique photo de Magnus Klackenstam avec un fort impact onirique. Est-ce une invitation à ne pas perdre la volonté de rêver et de se lancer toujours et en tout cas dans le vide enveloppant de la fuite artistique risquée?

Magnus est un photographe suédois au talent exceptionnel, je suis honoré qu'il ait accepté de nous donner l'une de ses belles photographies.
Qu'est-ce que tout cela sinon un rêve?
L'espace-temps nous rappelle continuellement la labilité incertaine de ce que nous voyons.
Je pense qu'il est essentiel de ne pas perdre la capacité d'être étonné, de s'émerveiller de la vie, des choses qui ne se laissent pas saisir et s'échapper.

Crédits photo:
Piero Giacon // Photographe
merci à Piero Giacon notre directeur de la photographie

Anna Dziedzic // Architecte d'intérieur Studio MUI
merci Anna de me laisser utiliser tes belles photos

Magnus Klackenstam // Photographe
merci Magnus pour les belles photos.

L'équipe:
Stefano Meneghetti - Production + Compositeur et Electronique
Giuseppe Azzarelli - Compositeur et piano et clavier
Alessandro Rorato - Assembleur créatif et sonore
Massimiliano Donninelli - Compositeur et électronique
Yannick da Re - Percussions
Cristian Inzerillo - Basse électrique


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